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PA et spectacle sans microphones ? Impensable ! Les chanteurs les utilisent tout autant que les musiciens, mais aussi les présentateurs et orateurs, les acteurs et les artistes de comédie musicale. Mais lequel des innombrables modèles différents est le mieux adapté à quelle application ? Nous vous guiderons à travers la jungle des microphones !
Avant de nous pencher de plus près sur les nombreux types de microphones utilisés dans les situations PA et live quotidiennes, examinons quelques aspects généraux qui affectent plus ou moins tous les modèles.
Fabricants populaires comprennent :
La taille est décisive pour les microphones, surtout lorsqu'on parle du diaphragme. Il y a deux options ici :
Techniquement, les deux variantes diffèrent, par exemple, dans leur comportement sonore, car les modèles à grand diaphragme produisent généralement moins de bruit que les microphones à petit diaphragme. Une autre différence réside dans le son : les microphones à grand diaphragme produisent un son comme on peut s'y attendre ; avec de forts volumes. Les variantes à petit diaphragme, en revanche, produisent un son plus neutre qui semble particulièrement détaillé.
Le fait qu'il existe des microphones dynamiques et des microphones à condensateur, et qu'ils diffèrent également de certaines manières, est quelque chose que vous avez probablement déjà entendu. Mais qu'est-ce qui distingue réellement ces deux types ? Et quand quelle variante est-elle mieux adaptée ?
En général, vous pouvez utiliser les deux types en opération live. Si un modèle dynamique ou à condensateur est préférable dans des cas individuels dépend de l'impression sonore globale : le leader d'un groupe de rock échangera certainement volontiers la robustesse et le fonctionnement "sans courant" d'un microphone dynamique pour un son qui n'est pas tout à fait aussi délicat. Si, en revanche, la qualité sonore est la priorité absolue, un modèle à condensateur est plus approprié.
La directivité détermine de quelle direction le son doit provenir pour être capté idéalement par le microphone.
Les directivités les plus pertinentes sont :
De plus, il existe diverses variations et formes intermédiaires qui, par exemple, combinent ou renforcent les propriétés de certaines caractéristiques. Celles-ci incluent, par exemple :
Si vous vous demandez maintenant quelle caractéristique convient à quelle situation, nous avons quelques exemples pour vous :
D'une part, l'impédance est importante à considérer avec les microphones - d'autre part, ce n'est guère un problème dans les configurations professionnelles actuelles. Cela est dû au fait que les microphones modernes et les préamplificateurs s'entendent bien entre eux à cet égard.
En général, l'impédance fait référence à la résistance électrique. On distingue entre :
La règle est que l'impédance d'entrée devrait être environ cinq fois l'impédance de sortie. Sinon, des surcharges, distorsions et autres phénomènes inesthétiques peuvent se produire. Mais comme je l'ai dit, de nos jours, la plupart des consoles de mixage de haute qualité sont préparées pour toutes sortes de microphones et les problèmes sont rares.
La question éternelle : le microphone doit-il fonctionner avec un câble ou sans fil ? Le fonctionnement sans fil peut automatiquement vous sembler beaucoup plus attrayant, mais les microphones câblés ont en fait tout autant d'avantages. Examinons cela de plus près :
Modèles câblés
Microphones sans fil
Comme vous pouvez le voir, même si les microphones sans fil semblent offrir une plus grande commodité d'utilisation, vous pouvez mettre en service les modèles câblés beaucoup plus facilement. Ainsi, l'utilisation prévue détermine avant tout le bon choix : un groupe qui a tendance à se produire sur des scènes de taille petite à moyenne ne fait généralement pas d'erreur avec des microphones câblés. Si les événements sont plus grands et qu'une certaine liberté de mouvement est requise, il n'y a guère d'alternatives aux microphones sans fil professionnels.
Il y a des choses que les microphones n'aiment pas du tout - et cela inclut les bruits de vent et de pop, les sons S et les plosives (lettres qui produisent un courant d'air soudain et fort lorsqu'elles sont prononcées, par exemple P ou T).
Heureusement, il existe une solution : le filtre anti-pop ou pare-vent. Il est conçu pour empêcher de tels courants d'air d'atteindre directement le diaphragme. Certains microphones modernes ont un filtre anti-pop intégré dans la grille - très pratique. Sinon, vous pouvez acheter un pare-vent séparé pour pratiquement n'importe quel modèle et le mettre sur la grille.
La voix est considérée comme l'instrument le plus important dans de nombreux genres musicaux. En conséquence, vous ne voulez certainement pas faire de compromis en ce qui concerne le microphone vocal. Nous vous disons ce qui est important lors du choix !
En général, vous devriez prêter attention à deux facteurs en particulier lors du choix des microphones pour le chant :
Un modèle qui sonne divinement mais qui est si fragile qu'il ne survivrait pas à un vrai concert de rock'n'roll peut être adapté pour le studio, mais pas nécessairement pour une utilisation en live. En même temps, une fabrication indestructible ne sert à rien si le son fait fuir les gens de la salle de concert.
Mais comment trouver un microphone vocal de haute qualité sonore qui convient parfaitement au chanteur ? Ce n'est pas si facile à dire de manière générale. Bien sûr, le son de base doit être clair et détaillé et non étouffé ou bon marché. Au-delà de cela, cependant, tant la voix humaine que les différents modèles de microphones sont une affaire individuelle : certains designs mettent en avant précisément ces fréquences qui sont un peu trop dominantes dans la voix - dans ce cas, un modèle différent serait le meilleur choix.
En ce qui concerne la fabrication, il y a deux règles simples à suivre :
En fait, la plupart des microphones vocaux professionnels sont de toute façon en métal et sont en conséquence robustes.
Beaucoup de gens reconnaissent immédiatement les modèles dynamiques tels que le Shure SM58, utilisé depuis des décennies, avec sa forme classique de cône de glace, sa poignée conique et sa grille ronde ou allongée.
Deux conceptions se sont établies :
En général, un microphone à condensateur n'a pas toujours à être supérieur à un dynamique, car les deux modèles offrent leurs avantages en fonction de l'utilisation prévue. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet ci-dessus sous le point 1.2 Dynamique ou Condensateur ?
Les microphones pour instruments ont en principe une tâche très simple : capter et transmettre le son de l'instrument afin qu'il atteigne le public exactement comme le musicien l'a prévu. Mais bien sûr, c'est plus facile à dire qu'à faire, car pour pouvoir remplir cette tâche, les transducteurs doivent sonner particulièrement neutres, détaillés et étendus.
Mais comme tous les instruments ne produisent pas le même son, il existe toute une gamme de microphones adaptés à différents groupes d'instruments. Nous avons sélectionné pour vous quelques-uns des exemples les plus importants.
À proprement parler, ce n'est pas la guitare elle-même qui est captée avec un microphone, mais l'amplificateur ou le cabinet correspondant (à moins que vous ne décidiez de capter directement depuis la scène à la manière de Motörhead - mais cela n'a pas toujours de sens pour diverses raisons). Typiquement, des microphones dynamiques sont utilisés car ils sont robustes, faciles à manipuler et offrent un son puissant.
Des microphones dynamiques classiques pour la prise de son d'amplis guitare sont, par exemple :
Les microphones à ruban (par exemple Royer R-121), qui sonnent souvent très doux, sont également utilisés pour la prise de son d'amplis. Enfin, les microphones à condensateur (à grand diaphragme) (par exemple Neumann U87) sont également utilisés : ils reproduisent une gamme de fréquences particulièrement large et délivrent ainsi plus de basses que beaucoup d'autres modèles.
Conseil : Ce n'est pas seulement le microphone qui a une influence décisive sur le son lors de la prise de son d'un amplificateur de guitare électrique, mais aussi son positionnement sur le haut-parleur - par exemple, à quelle distance il se trouve de celui-ci et s'il est dirigé centralement vers le cône du haut-parleur ou plutôt vers son bord.
Les aspects suivants jouent un rôle dans la prise de son d'amplis :
Contrairement aux guitares électriques, les guitares acoustiques ont un son unique et sont donc captées directement avec un microphone. Pour reproduire le son nuancé de cet instrument le plus fidèlement possible, un microphone à condensateur est recommandé dans la plupart des cas : sa gamme de fréquences est merveilleusement étendue et il peut capturer très bien les détails fins dans le jeu.
La question suivante est de savoir si vous voulez un microphone à grand diaphragme ou à petit diaphragme. Une chose à l'avance : vous ne pouvez pas vous tromper avec l'un ou l'autre type de microphone. Là encore, cela dépend du son que vous avez en tête.
La directivité joue également un rôle important dans les microphones pour guitare acoustique. Elle ne doit pas être trop serrée, car toute la guitare, y compris le corps, produit du son et pas seulement une petite section. Un motif de captation cardioïde est généralement un bon choix, mais un motif de captation omnidirectionnel peut également être un bon choix si vous souhaitez capturer autant que possible le son de l'ensemble de l'instrument.
Vous placez généralement le microphone soit en face de la guitare à l'aide d'un pied de microphone (trépied) soit vous utilisez un support qui est attaché au corps (dans ce cas, un microphone à col de cygne est souvent utilisé). Ce dernier est utile lorsque d'autres instruments jouent en même temps. Cela empêche les autres signaux de frapper trop fort le microphone.
Microphones populaires pour guitare acoustique incluent entre autres :
Si vous voulez capter la batterie, la première chose à considérer est combien de microphones vous voulez utiliser. Idéalement, chaque composant du kit de batterie reçoit son propre microphone :
Mais il n'est pas toujours possible ou souhaité d'enregistrer chaque partie du kit de batterie séparément. Par conséquent, plusieurs groupes sont souvent combinés, comme le hi-hat et les overheads. Il est important de s'assurer que le microphone utilisé est capable de reproduire les fréquences des différentes batteries de manière optimale. Alors qu'il existe des microphones dynamiques spéciaux pour la grosse caisse qui captent également les basses fréquences, un microphone pour la caisse claire devrait naturellement révéler plus de présence dans les médiums.
Avec les instruments à vent, vous avez à nouveau le choix de savoir si vous voulez les capteur directement (c'est-à-dire sur l'instrument lui-même) ou indirectement, c'est-à-dire avec un microphone placé séparément.
Avec la prise de son directe, le microphone est fixé à l'instrument avec un clip et dirigé vers la source sonore - par exemple, vers le pavillon d'un saxophone ou d'une trompette. Pour que le microphone ne gêne pas trop la sensation (et l'apparence) de l'instrument, les microphones sont généralement très compacts.
Avec la prise de son indirecte, vous installez un ou deux pieds avec des microphones à une certaine distance de l'instrument - ou des instruments, car cette méthode convient également bien pour les petits groupes de cuivres. La prise de son stéréo avec deux microphones est souvent privilégiée car elle produit un son plus complet.
Ce qu'il faut également considérer avec les microphones pour instruments à vent :
Vous voulez (ou avez besoin) de garder les mains libres pendant votre performance ou votre conférence et ne voulez pas vous embêter avec un microphone à main ? Alors un casque est une excellente solution. Ces microphones sont positionnés directement devant la bouche, avec diverses options de fixation :
Les directivités courantes pour les casques sont omnidirectionnelles (pour des environnements plus calmes ou lorsque davantage de bruit ambiant doit être capté) et cardioïdes (lorsque l'accent doit être mis uniquement sur la voix).
Le grand avantage de cette conception est que la position du microphone reste toujours la même, même si vous tournez la tête sur le côté, par exemple. Normalement, les microphones de casque fonctionnent sans fil et ne sont connectés qu'à un émetteur/pack de batterie qui peut être attaché à la ceinture, par exemple.
Une alternative aux casques sont les microphones cravate, également appelés microphones lavalier. Ils sont très petits et sont généralement fixés à la partie supérieure du corps ou aux vêtements (col, veste, etc.). Ces microphones sont particulièrement populaires auprès des orateurs et des présentateurs car ils sont plus discrets que les microphones de casque.
Vous pouvez trouver plus d'informations sur les microphones lavalier dans notre texte de catégorie détaillé.
Si vous recherchez un microphone aussi compact que possible, vous remarquerez peut-être à la fois les microphones de casque et les lavaliers - mais quel type est le mieux adapté à quelle situation ? Et quels sont les avantages de chacun ?
Les casques sont initialement plus visibles que les microphones cravate : ils sont plus facilement remarqués par le public. L'avantage est que leur position et surtout la distance à la bouche restent toujours identiques. Vous pouvez donc tourner et bouger votre tête comme vous le souhaitez, le signal reste toujours optimal (ce qui plaît particulièrement aux mixeurs son, car ils n'ont pas à ajuster constamment le volume). Les microphones cravate, en revanche, marquent des points avec leur discrétion.
En règle générale, plus il y a de mouvement dans une performance, plus il est probable qu'un casque sera rentable. Les présentateurs ou orateurs, par exemple, qui restent principalement au même endroit et/ou agissent de manière "lente" sont bien conseillés d'utiliser un microphone cravate.
Ils ne sont pas exactement les rock stars parmi les microphones, mais dans diverses situations, ils valent leur pesant d'or : les microphones d'installation. Installés en permanence sur un pupitre ou un endroit similaire, ils garantissent que la voix du conférencier est toujours idéalement captée et diffusée sur le système de sonorisation.
Les microphones à col de cygne sont souvent utilisés comme microphones d'installation. Ils offrent deux avantages en particulier :
Une fois de plus, la bonne vieille directivité est importante pour un microphone à col de cygne : afin d'exclure autant que possible le bruit de fond, de nombreux modèles ont une hypercardioïde. Inversement, cela signifie logiquement que le conférencier devrait parler aussi directement que possible dans le microphone.
Il est également utile dans de nombreux cas si le microphone coupe les fréquences basses - car cela peut améliorer la clarté et ainsi l'intelligibilité de la voix humaine.
Au fait : les microphones d'installation ou à col de cygne sont également disponibles avec un pied de table. Cela peut vous épargner la peine de percer et en même temps rend le microphone plus mobile.
